domingo, 20 de mayo de 2012

MÚSICA ELECTROACÚSTICA

A lo largo de la historia se puede encontrar continuamente la presencia tecnológica en el arte. En concreto, la evolución de la música depende en cierta medida del desarrollo tecnológico de cada época. Como ejemplo, se podría observar este desarrollo en la construcción de cualquier instrumento musical: nuevas técnicas, nuevos materiales, ampliación de la tesitura y de la potencia sonora, etc. El perfeccionamiento del instrumento también es debido a una exigencia técnica que se encuentra en la partitura: el compositor pide al interprete un esfuerzo interpretativo que puede traducirse en que el fabricante dote al instrumento de una nueva característica técnica. Podríamos aplicar el mismo proceso a aquellos instrumentos musicales basados en la Electrónica y la Informática. En este caso es esencial la colaboración entre compositores, interpretes, ingenieros, programadores, y por último, fabricantes que concentren todo este esfuerzo multidisciplinar en el diseño de nuevos instrumentos musicales.
Habría que remontarse a principios del siglo XX para encontrar a músicos que pedían un avance cualitativo ya que consideraban necesario incorporar nuevos timbres a la paleta orquestal. Como respuesta, en aquella época se intentaron incorporar nuevos sonidos a un orden musical de diversas formas: aparecen nuevos instrumentos mecánicos, la percusión orquestal pasa a un primer plano, se preparan los instrumentos acústicos tradicionales de tal forma que se obtengan o resalten ruidos ajenos a su funcionamiento habitual, etc.
Con el desarrollo de la electrónica el compositor pudo grabar, manipular y reproducir el sonido con fines compositivos. A mediados de este siglo varios compositores comenzaron a utilizar en sus obras sonidos y ruidos grabados del medio ambiente ("Música Concreta"), mientras otros obtenían nuevos materiales sonoros utilizando exclusivamente instrumentos electrónicos ("Música Electrónica"). Estas corrientes se unifican con el término "Música Electroacústica" que aparece en 1959, y se podría definir así a aquella música en la que se utiliza de una forma creativa cualquier equipo electrónico, estableciéndose por tanto un compromiso con la tecnología.
La aparición determinados aparatos generadores de sonidos, como el sintetizador, marcaron toda una época en el desarrollo de esta música. Recientemente el ordenador ha supuesto una auténtica revolución en todos los aspectos, siendo hoy en día un elemento fundamental para el compositor. En definitiva, todas estas nuevas técnicas permiten controlar con precisión los parámetros fundamentales del sonido tales como la altura, intensidad, timbre y duración. Esto quiere decir que el compositor puede inventar nuevos sonidos, moldearlos, transformarlos, moverlos en el espacio, etc. De esta forma se abren nuevas e interesantes vías en la interpretación, la investigación o la experimentación, impulsándose de alguna forma la labor creadora del músico.
Laboratorio de Música Electroacústica del Conservatorio Superior de Música "Jesús Guridi" de Vitoria-Gasteiz.
El origen del Laboratorio comienza en el proyecto para la construcción de un nuevo edificio que albergase la Escuela de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz (actualmente Conservatorio Superior de Música). Con el compositor Carmelo Bernaola como impulsor de dicho proyecto se crea en 1987 el Laboratorio de Música Electroacústica en una de sus aulas, dándose de esta forma el primer paso en la incorporación de la Música Electroacústica en las clases de Composición e Instrumentación. Durante todos estos años la actividad del laboratorio se ha centrado en la producción de obras electroacústicas y la participación en conciertos, ciclos de música, seminarios, etc. Caben destacar las Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz (1987, 1996, 1997, 1998 y 1999), Concierto-Homenaje a Jorge Oteiza en Vitoria (1989), Musikaste-XVIII Semana Musical en Rentería (1990), Seminario Internacional sobre Música y Ordenadores en Cuenca (1993), Ciclo de Música del Siglo XX en Vitoria (1994 y 1995), SONAR-Advanced Music Meeting en Barcelona (1994), Muestra de Música Electroacústica en Cuenca (1994, 1995 y 1996), Festival Internacional de Música Electroacústica en Madrid (1994, 1995 y 1996), Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia (1995), Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (1996 y 1998), y IV Jornadas de Informática y Electrónica Musical en Madrid (1997), VII Semana de Música Contemporánea de Leioa (1997).
El Laboratorio ofrece también soporte técnico a los conciertos organizados por el centro, complementa la formación académica en las nuevas tecnologías aplicadas a la música, ofrece un archivo sonoro de las actividades realizadas a lo largo del curso (conciertos, cursos, seminarios, etc.), y organiza las Jornadas de Música Electroacústica que se celebran anualmente en Vitoria-Gasteiz. Estas jornadas ofrecen una serie de conciertos y actividades que exponen los múltiples aspectos de la creación musical actual. Se programan varios conciertos que tratan de mostrar las últimas tendencias en la composición con medios electrónicos e informáticos, con la aportación de un amplio abanico de estudios y laboratorios de producción electroacústica de todo el mundo. Una de las señas de identidad de las jornadas es la presencia de compositores vascos, cuyo trabajo ha podido escucharse ya en los principales foros culturales de nueva creación musical. Otro objetivo básico de las jornadas es incorporar las nuevas tecnologías al proceso de formación del músico y dar a conocer todos aquellos avances que pudieran impulsar de alguna forma su creatividad. Para ello tambien se programan habitualmente toda una serie de actividades complementarias de marcado carácter pedagógico en el Conservatorio.

domingo, 19 de febrero de 2012

Musica para estudiar

El compositor Steven Halpern, que se ha dedicado a estudiar los efectos de la música sobre la mente, asegura que escuchar música puede facilitar el trabajo mental ya que los sonidos de alta frecuencia tienen propiedades estimulantes y regeneradoras sobre el organismo. 
Instrumentos como el piano, el violín, la flauta, el arpa y el oboe se recomiendan para reavivar la concentración y las facultades intelectuales. La música con un ritmo lento, provoca un descenso de los ritmos cardiaco y respiratorio, beneficioso para el cuerpo y la actividad cerebral. 
La mayoría de las piezas musicales presenta el inconveniente de que atraen la atención hacia ellas mismas, incluso las clásicas. La gente supone que la música clásica, como no tiene un compás fuerte y simple, debe ser la música de fondo ideal para el estudio u otra actividad mental, pero según el Dr. Halpern, esto no es necesariamente así: la música clásica también puede distraer.
La música pop, tecno, rap, etc., tienden a ser peores, llevan la tensión incorporada, debido a que la progresión de acordes y la melodía generan una necesidad de resolución y éste es un factor decisivo musical conocido en el oficio como el “gancho”; es decir, la parte de la canción que incita a escucharla una y otra vez.
En cuanto al aprendizaje con música, ésta actúa poniendo al oyente en “estado de concierto”, en el que uno está físicamente pasivo, pero mentalmente despierto. Cuando nos encontramos en el “estado de concierto”, el aprendizaje se convierte en un proceso relajado, más que en un ejercicio consistente en embutir informaciones en un cerebro que no es receptivo.
Para estudiar, vos debes elegir la música que puedas oir sin distraerte, es decir, la música que seas capaz de oir de fondo sin que tu atención se distraiga siguiendo la melodía o el ritmo. 

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN DEL NIÑO DESDE PEQUEÑOS?

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.

La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación mas armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
Además tiene multitud de beneficios:
- La etapa de la alfabetización del niño se ve mas estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

- La música también es beneficiosa en cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

- Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.
Creo que son bastantes las razones para comprender que desde preescolares se debe impartir la educación musical y lo ideal sería a diario aunque solo sea por un periodo de 30 minutos.




sábado, 18 de febrero de 2012

Para l@s fans de Manuel Carrasco...


El cantautor español Manuel Carrasco, actuará en el Teatro Lope de Vega de Sevilla donde comenzará la presentación oficial de su próximo álbum “Habla”




Fecha del Concierto: 27 de febrero del 2012


Tipo de Evento: Concierto 


Precio / Coste de la entrada: Por determinar


Lugar: Teatro Lope de Vega, Sevilla

WHITNEY HOUSTON DICE ADIÓS


Lamento comunicar la despedida de una de las artífices más populares vinculada en el ámbito de la "Música Negra"

Para más información: pinchar en el siguiente enlace:http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-familiares-whitney-houston-preparan-despedirla-20120218175347.html


Os dejo la canción que la llevó a la fama en su gran carrera musical:


jueves, 16 de febrero de 2012

Escala Cromática mediante un PPT

     Compañeros musiquitos y no musiquitos que os queráis acercar a la música, expongo aquí un PPT hecho en OPENOFFICE que hice el año pasado para explicar a niños de 6º la escala cromática con todas sus alteraciones. Espero que os guste y la podáis usar en vuestras prácticas. Pincha en la imagen.

¿Monjes mudos cantando?

 Absolutamente imaginativo y brillante, os mando un archivo de unos monjes mudos cantando el Aleluya de Händel, de lo mejorcito que he recibido ultimamente, no os lo pierdais por favor, yo he pasado un rato genial viéndolo
Fijaos en las notas "altas & bajas" !!! 
                                       
 
                                                   ¡Es muy divertido!

miércoles, 15 de febrero de 2012

"El Ritmo" de Joan Llongueres

Hace como cosa de un mes, Virginia Borrero, nuestra tutora y profe de Didáctica de la expresión musical nos mando como tarea la lectura de "El Ritmo" de Joan Llongueres. Como cualquier cosa que te imponen, al principio la lectura de tal la hacia sin interés ninguno hasta que empezo a captar mi atención muchas cosas de su contenido, puesto que pensando y reflexionando profundamente aquellas eran ciertas y podía incluso algunas aplicarlas a mi vida tanto en el presente como en tiempos pasados.
 
Como su título y propio nombre indica prácticamente trata del ritmo, de lo qué es, lo qué conlleva, dónde lo encontramos, cómo aprenderlo, cómo apreciarlo... además de decicar el último capítulo al Método Dalcroze y a tal autor, que para mí quizás, una de las partes mas interesantes del libro, pues aparte de contar en qué consiste el método y como llevarlo a cabo, nos cuenta también aspectos de la vida de Dalcroze que pueden ser desconocidos y de cómo él lucho, insitió y persistió para que su método se llevará a cabo en la enseñanza y como era adecuado para ella.

De mi lectura de este libro y para poder a lo mejor serviros de guía sobre cosas en las que se trata el libro, os digo que estoy de acuerdo con Dalcroze, aplicaría su método en clase, pues comparto su idea de los niños en movimiento en las aulas, puesto que no hay mejor manera de aprender que viviendo, sintiendo, experimentando y sobre todo si se despierta en ellos sus instintos naturales el aprendizaje está asegurado.
También considero que para la educación musical debe emplearse aunque sea un mínimo tiempo diario a ella, aunque esto a nuestros días no es posible, pero deberíamos luchar por conseguirlo pues la música es la base de muchas cosas importantes, a mi padecer sobre todo a lo que concierne al “alma” por así decirlo. Como experiencia personal, desde que estudio esta carrera he aprendido que la música la tenía mas presente en mi vida de lo que pensaba y desde que comencé me ha ayudado en ámbitos muy lejanos a la educación musical.
También opino que hay que fomentar en los niños, sobre todo en la sociedad de hoy en día, el hablar sin chillar, en voz baja, que debido a la televisión y a muchos programas “basura” de esta se está olvidando lo que era eso. Puesto que el hacerlo es muy beneficioso para  educar en la música y sobre todo para la salud del oído.
Realmente creo que este libro podrá ayudarnos mucho, por lo menos a mi si, pues he podido comprender muchas cosas que no tenía claras y aprender otras muchas otras que no sabía y que no me había parado a pensarlas de esa forma y concebirlas desde otros puntos de vista sobre todo desde el musical.
Es por ello que animo a toda aquella persona que le guste la música a leerlo y a quíen no le guste también claro esta, y si decidis hacedlo espero que os guste, disfruteis y aprendais algo.
¡Saludos!

martes, 14 de febrero de 2012

Un genio del violín es ignorado en el metro [Experimento del Washington Post]

Os dejo un enlace sobre un artículo bastante bueno sobre música. En él se habla de como el ser humano no es capaz de apreciar el arte y el talento por culpa de las prisas y el ritmo de vida tan acelerado en que solemos vivir. Para leerlo pinchad aquí





José Manuel Ortega

MÚSICA NEW AGE

Hola a todos! soy nuevo en este blog, y el motivo fundamental de haber accedido aqui, es poder compartir comentarios sobre la música New Age.


Particularmente, este tipo de música, me ha cambiado mucho la vida, ya que contiene gran alimento que me ayuda a superar nuevas metas propuestas.
Además os dejo un link para que podáis visualizar a una de mis artistas preferidas sobre este estilo:
http://es.video.search.yahoo.com/search/video?p=enya


GRACIAS A TODOS y espero respuestas!!
Gerardo León
3º Magisterio Musical CEU

miércoles, 1 de febrero de 2012



                            ¡¡¡ EMPIEZAN LOS CONCIERTOS DE CUARESMA !!! 

El próximo miércoles 22 de febrero  ya empieza la cuaresma. Con este motivo empieza una consecución de conciertos de música procesional hasta Semana Santa. Os dejamos los primeros conciertos de la Banda Municipal de Coria del Río:
- 23 de febrero y 2 de marzo, ESPECTÁCULO SEVILLA REZA CANTANDO, con Cantores de Híspalis (Hotel Alcora)
- 24 de febrero Cocierto en la Iglesia de San Marco, hermandad de los Servitas.


ESCALA CROMÁTICA DE LA FLAUTA DULCE

http://aprendomusica.com/swf/notasFlauta.html

 Con la llegada del nuevo y último cuatrimestre de este curso, Manuel Vallejo ,profesor de agrupaciones, nos puso una tarea. Esta era que teníamos que buscar la escala cromática de la flauta dulce, tocarla, aprenderla tanto ascendente como descendentemente memorísticamente, su correcta digitalización y prepararla sin ningún tipo de papel, partitura o cualquier otra cosa que pudiera ayudarnos.

Fue entonces, cuando en mi búsqueda por internet de dicha escala me encontré con esta página y me encantó. Me pareció super alegre, un diseño divertido y fácil de manejar, aunque para mí no me sirviera poque no estaba completa para lo que nos pedía Manuel, creo que para primaria es ideal, sobre todo para que los alumnos practiquen con ella.

 Pienso que es un gran recurso para la enseñanza de la digitalización en la flauta y para la discriminación de sonidos y reconocer ellos mismos si están realizando correctamente la digitalización, puesto que pinchando en cada nota suena el sonido que debe surgir también en sus flautas al soplar ellos y tener los agujeros correctos tapados y de forma correctamente también.
 
Es por ello que os dejo aquí deicho enlace, por si en las prácticas quereis usarlo o para unas clases particulares o para lo que creais conveniente.

¡¡¡¡un saludo a tod@s!!!!